Pourquoi choisir l’Agence de Spectacles Pierre Roy ?
À l’Agence de Spectacles Pierre Roy, nous croyons qu’un spectacle ne se résume pas seulement à des artistes sur scène. C’est une expérience complète, un moment unique qui doit marquer les esprits et rester gravé dans la mémoire du public. C’est pourquoi nous offrons bien plus qu’un simple service de booking nous proposons un accompagnement humain, personnalisé et centré sur vos besoins.
🎯 Service personnalisé
Chaque client est unique, tout comme chaque événement. Nous prenons le temps de comprendre vos attentes, votre public et vos objectifs afin de vous proposer l’artiste ou la production qui fera la différence. Notre approche n’est pas standardisée, elle est sur mesure.
🌎 Des artistes internationaux et locaux
Que ce soit des artistes reconnus à travers le monde ou des talents québécois exceptionnels, notre catalogue est diversifié et adapté à toutes les scènes. De la chanson francophone aux productions hommage grandioses, en passant par le rock légendaire et les concepts musicaux uniques, nous avons les spectacles qui savent capter, émouvoir et électriser.
🤝 Relation de confiance
Nous ne sommes pas qu’une agence, nous sommes un partenaire. Notre réputation repose sur l’écoute, l’intégrité et la proximité. Vous pouvez compter sur nous du début à la fin : de la planification à la réalisation du spectacle, chaque détail est pris en charge pour vous assurer la tranquillité d’esprit.
⚡ L’expérience et la passion
Pierre Roy, fondateur de l’agence, cumule plus de 40 ans d’expérience dans le milieu du spectacle. Sa passion pour la scène et son expertise font de chaque collaboration une réussite assurée. Mais au-delà du booking, il connaît en profondeur le côté production d’un spectacle : direction de production, direction de tournée et direction technique. Cette vision globale, acquise sur le terrain depuis des décennies, assure une compréhension complète de vos besoins et une réalisation impeccable de vos projets.
👉 En choisissant l’Agence de Spectacles Pierre Roy, vous choisissez un service humain, une expertise solide et des spectacles qui laissent leur marque.
Lynda Lemay
Lynda Lemay est une chanteuse et auteure-compositrice canadienne, reconnue pour sa talentueuse plume et sa voix émotive. Elle a su se faire un nom sur la scène musicale francophone grâce à ses chansons poignantes et sincères qui évoquent la vie quotidienne, les relations humaines et des thèmes universels. Avec des débuts marquants dans les années 1990, Lynda Lemay a rapidement conquis le cœur du public avec des albums à succès tels que "Du coq à l'âme", " Les lettres rouges" et "Un paradis quelquepart". Ses textes, souvent empreints d'humour et de nostalgie, sont à la fois touchants et accessibles, ce qui lui permet de se connecter facilement avec son auditoire. Lynda est également connue pour ses performances scéniques captivantes, où elle combine storytelling et musique, créant ainsi une atmosphère intime et chaleureuse. Sa capacité à raconter des histoires à travers ses chansons lui a permis de se positionner parmi les grandes chanteuses de la chanson francophone. Engagée dans divers projets artistiques et sociaux, Lynda Lemay continue d'évoluer en tant qu'artiste, explorant de nouveaux horizons musicaux tout en restant fidèle à son style unique. Avec une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies, elle demeure l'une des figures emblématiques de la musique, touchant les cœurs avec sa voix et ses mots.
- Martin Deschamps – Les Géants du Rock
- Martin Deschamps, rocker au charisme inégalé, nous chante Les Géants du Rock dans un spectacle explosif qui célèbre les grands classiques du rock. Avec son énergie débordante et sa voix unique, il redonne vie aux hymnes qui ont marqué plusieurs générations.
- Accompagné de musiciens chevronnés, Deschamps entraîne le public dans un voyage musical rempli de puissance, d’émotions et de souvenirs. Chaque performance est un hommage vibrant à la passion et à la liberté que seul le rock peut inspirer.
- Les Géants du Rock, c’est bien plus qu’un concert : c’est une véritable célébration où l’intensité, l’authenticité et le plaisir de la scène se rencontrent pour faire vibrer tous les amateurs de rock.
SWORD
Heavy ! Loud !
Formé à Saint-Bruno dans les années 80, Sword débarque avec un son solide, des riffs qui cognent et une attitude sans bullshit. Dès Metalized, le groupe s’impose comme un vrai band de heavy metal, avec du vrai monde, qui joue du vrai rock.
À la voix, Rick Hughes voix légendaire, aussi puissante qu’un cri de liberté.
À la guitare, Mike Plant aligne des riffs tranchants, efficaces, sans détours.
À la batterie, Dan Hughes frappe avec précision, ça groove et ça rentre.
À la basse, Mike Larock pose une base lourde, stable, pas de flafla.
Ils ont tourné avec Metallica, Motörhead, Alice Cooper. Ils ont mis le feu partout où ils sont passés.
Après une longue pause, ils reviennent avec Sword III. Pas pour faire plaisir, pas pour la nostalgie, pour montrer que le vrai métal est encore vivant.
Sword,
Ce n’est pas une mode !
C’est du rock solide !
C’est du métal pur !
C’est une armée, et ils sont toujours là pour le prouver.
THE BOX
Formé à Montréal au milieu des années 80, The Box s’est rapidement imposé comme l’un des groupes phares de la scène pop-rock canadienne. Leur son distinctif, qui mêle mélodies accrocheuses, harmonies vocales raffinées et une énergie scénique irrésistible, leur a permis de marquer toute une génération.
Avec des succès inoubliables tels que Closer Together, Ordinary People ou encore Carry On, The Box a su créer une signature musicale unique : un mélange de rock, de pop et de touches new wave qui traverse les époques sans perdre sa force. Leur musique, à la fois accessible et profondément travaillée, a trouvé écho autant à la radio qu’en concert, faisant d’eux un incontournable des années 80 et 90.
Mené par le charismatique Jean-Marc Pisapia, le groupe a connu de nombreux succès commerciaux, remportant plusieurs prix et occupant régulièrement le sommet des palmarès. Encore aujourd’hui, The Box continue de se produire sur scène avec une intensité remarquable, revisitant ses grands classiques tout en proposant de nouvelles créations qui confirment leur pertinence artistique.
Plus qu’un simple groupe nostalgique, The Box demeure une formation vivante, authentique et passionnée, capable de rallier un large public et d’offrir des spectacles mémorables où l’émotion et l’énergie sont toujours au rendez-vous.
Avec des succès inoubliables tels que Closer Together, Ordinary People ou encore Carry On, The Box a su créer une signature musicale unique : un mélange de rock, de pop et de touches new wave qui traverse les époques sans perdre sa force. Leur musique, à la fois accessible et profondément travaillée, a trouvé écho autant à la radio qu’en concert, faisant d’eux un incontournable des années 80 et 90.
Mené par le charismatique Jean-Marc Pisapia, le groupe a connu de nombreux succès commerciaux, remportant plusieurs prix et occupant régulièrement le sommet des palmarès. Encore aujourd’hui, The Box continue de se produire sur scène avec une intensité remarquable, revisitant ses grands classiques tout en proposant de nouvelles créations qui confirment leur pertinence artistique.
Plus qu’un simple groupe nostalgique, The Box demeure une formation vivante, authentique et passionnée, capable de rallier un large public et d’offrir des spectacles mémorables où l’émotion et l’énergie sont toujours au rendez-vous.
Les fils du diable
Les trois fils du Diable. Un paquet d’instruments. Une légende qui les unit. Et un répertoire musical endiablé. Là où le party se trouve, Les Fils du Diable ne sont jamais bien loin, toujours prêts à vous envoûter, à vous charmer, mais surtout à vous faire danser !Durant le spectacle, les Fils du Diable et leurs instruments (violon, accordéon, piano, basse et percussions) vous emmèneront fêter le Mardi Gras au temps des bûcherons de la Chasse-Galerie. Ils vous feront voyager en Irlande et en Écosse au rythme de gigues traditionnelles délirantes ainsi qu’au fin fond de la Louisiane, là où la musique cajun croise le country, où le violon flirte avec l’accordéon.Le spectacle est un beau mélange de chansons et de pièces instrumentales, mais toujours avec un rythme très entraînant. L’énergie est tellement contagieuse que les spectateurs ne cesseront de taper du pied… de toute façon, les seuls qui résisteront à s’abandonner durant le spectacle seront envoûtés par le Diable et n’auront pas le choix de taper du pied ! Les Fils du Diable pigent également quelques chansons des répertoires du traditionnel, du folk et du cajun. Les spectateurs se souviendront longtemps de cette soirée ! Le comédien Martin Larocque assure la mise en scène du spectacle. Les Fils du Diable ont conquis de nombreux fans depuis cinq ans un peu partout au Canada. Ils se produisent également sur une base régulière à Disney en Floride où ils représentent le Canada sous le nom de Marc Angers and Friends. Les trois Fils ont également effectué une tournée de 30 spectacles au Nouveau-Brunswick à l’automne 2023. Ils ont récemment lancé leur deuxième album de chansons originales « À la bière comme à la guerre » dont les chansons figurent déjà très bien dans les palmarès radio. La formation est composée de Marc Angers, Robert Langlois et François De Grandpré.
Marc Angers
Marc Angers est un auteur-compositeur-interprète et virtuose du violon qui a été révélé au Québec par l’émission télévisée Star Académie en 2005. Depuis ce temps, Marc gagne sa vie de sa musique qui l’amène à jouer un peu partout au Canada et en Europe. Au fil des années, et dans différents contextes, il a foulé les planches de centaines de scènes différentes autant en musique qu’au théâtre, mais toujours avec son inséparable violon, instrument qu’il joue depuis l’âge de 4 ans. Il a toujours eu le sens du spectacle et c’est sur scène où il se sent le mieux. Marc a compris le pouvoir qu’il avait sur scène avec son violon. Il est capable de soulever les foules avec son coup d’archet, sa voix et l’énergie qu’il dégage.
Le spectacle solo que Marc propose est donc évidemment axé autour du violon. Au fil des années et de ses expériences, et s’inspirant autant des grands violonistes classiques que de « violoneux » trads et cajuns, Marc s’est développé une façon unique de jouer son instrument.
Accompagné de ses trames sonores, de son violon et de sa guitare, Marc nous offre plusieurs chansons et pièces instrumentales de son répertoire composé de trois albums. Des chansons parfois rythmées, parfois moins, mais toujours empreintes de poésie et de mélodies accrocheuses. Marc a cette capacité de vous faire taper du pied avec son violon dans une chanson, mais de vous tirer une larme dans la suivante avec le même instrument.
Les fans de violon seront ravis. Et les non-fans seront convertis.
Marc offre aussi une version de son spectacle pour les corpos (5 à 7, partys privés, événements d’entreprises) où, en guise d’ambiance, il peut vous jouer les plus grandes mélodies romantiques populaires avec son violon et ses trames sonores. (Hallelujah, Can’t help falling in love, My way, Caruso, etc.)
Le spectacle solo que Marc propose est donc évidemment axé autour du violon. Au fil des années et de ses expériences, et s’inspirant autant des grands violonistes classiques que de « violoneux » trads et cajuns, Marc s’est développé une façon unique de jouer son instrument.
Accompagné de ses trames sonores, de son violon et de sa guitare, Marc nous offre plusieurs chansons et pièces instrumentales de son répertoire composé de trois albums. Des chansons parfois rythmées, parfois moins, mais toujours empreintes de poésie et de mélodies accrocheuses. Marc a cette capacité de vous faire taper du pied avec son violon dans une chanson, mais de vous tirer une larme dans la suivante avec le même instrument.
Les fans de violon seront ravis. Et les non-fans seront convertis.
Marc offre aussi une version de son spectacle pour les corpos (5 à 7, partys privés, événements d’entreprises) où, en guise d’ambiance, il peut vous jouer les plus grandes mélodies romantiques populaires avec son violon et ses trames sonores. (Hallelujah, Can’t help falling in love, My way, Caruso, etc.)
Marie-Pierre Leduc
Marie-Pierre Leduc est une autrice compositrice interprète qui se démarque par sa voix rauque et puissante. Sortie diplômée de l’école de théâtre de Saint-Hyacinthe, elle a choisi d’œuvrer dans le domaine musical, et ce, depuis plus de 20 ans. Elle travaille en étroite collaboration avec l’auteur-compositeur Michel Roy. Suite à son passage remarqué à la très populaire émission La Voix en 2016, elle lance un premier album pop rock « Mon univers » en 2017. Après une série de spectacles acoustique, elle sent le besoin de revenir aux sources et compose l’album « Le temps que passe la tempête » (2022). Le style musical de Marie-Pierre se précise et devient un heureux mélange de folk, de country et de rock.
En 2024, elle a la chance de travailler avec le réalisateur Michel Francoeur et propose un tout nouvel album country rock. Marie-Pierre Leduc présente donc un tout nouveau spectacle dynamique et chaleureux. Elle vous fait découvrir ses nouvelles chansons, aux mélodies accrocheuses, aux arrangements efficaces et aux textes débordants de vérité. Accompagnée sur scène par 3 musiciens et avec la conception d’éclairages de Pierre E. Roy, ce spectacle francophone country rock d’une durée de 60 minutes ne laissera personne indifférent.
The Grand Illusion - Styx Experience
"The Grand Illusion: Styx Experience" est un spectacle hommage dédié au légendaire groupe de rock américain Styx, qui a marqué l'histoire de la musique avec ses mélodies accrocheuses et ses performances énergiques. Ce tribute band s’efforce de recréer l’expérience live unique de Styx, en interprétant leurs plus grands succès avec une précision remarquable. Le spectacle met en avant les chansons emblématiques de Styx, telles que "Come Sail Away", "Lady", "Renegade" et "Too Much Time on My Hands", tout en capturant l'essence de l’énergie scénique et des harmonies vocales qui ont fait la renommée du groupe. Les musiciens de "The Grand Illusion" sont de véritables passionnés de Styx, et leur engagement à rendre hommage à l'œuvre du groupe se ressent dans chaque performance. Avec des arrangements authentiques et une présentation visuelle soignée, "The Grand Illusion: Styx Experience" offre aux fans une occasion de revivre les moments forts des concerts de Styx, tout en attirant également de nouveaux auditeurs. Ce spectacle est un hommage non seulement à la musique, mais aussi à l'héritage culturel que Styx a laissé depuis ses débuts. En somme, "The Grand Illusion" permet aux amateurs de rock de tous âges de célébrer l'œuvre de Styx et de ressentir l'émotion et l'excitation de la musique qui a traversé les générations.
Passion Céline
Passion Céline est un hommage vibrant à la célèbre chanteuse canadienne Céline Dion, reconnue pour sa voix exceptionnelle et ses balades émouvantes. Ce spectacle réunit des artistes talentueux qui s'attachent à capturer l'essence de la carrière de Céline, en interprétant ses plus grands succès avec émotion et authenticité. Le spectacle présente une sélection de ses titres emblématiques, tels que "My Heart Will Go On", "The Power of Love" et "Because You Loved Me", permettant aux fans de revivre les moments forts de sa carrière. Passion Céline ne se limite pas seulement à la musique ; il offre également une expérience immersive grâce à des visuels captivants et une mise en scène soigneusement élaborée. Ce projet hommage rend honneur non seulement à la voix incomparable de Céline, mais aussi à son parcours inspirant et à son impact sur la musique pop. Les spectateurs, qu'ils soient de fervents admirateurs ou de nouveaux venus, sont invités à vivre une soirée pleine d'émotion et de passion, célébrant ainsi l'héritage inestimable de Céline Dion
The Breakfast Club
Plongez dans l’univers électrique des années 80 avec Breakfast Club, un groupe hommage qui fait revivre la magie de la New Wave. De Depeche Mode à Duran Duran, en passant par The Cure, Tears for Fears et Eurythmics, chaque prestation est une véritable machine à remonter le temps.
Avec un son authentique et des visuels soutenus par les vidéos originales des chansons, Breakfast Club transforme chaque spectacle en une fête rétro inoubliable. Costumes, énergie, mélodies planantes et rythmes dansants : tout y est pour recréer l’ambiance unique des clubs et radios qui ont marqué une génération.
👉 Préparez vos pas de danse et vos souvenirs, car Breakfast Club vous ramène au cœur de l’âge d’or de la New Wave !
Glam Rock Show
Glam Rock Show est un spectacle hommage dynamique qui célèbre le rock glam des années 80 et 90, une époque emblématique marquée par des performances extravagantes, des costumes flamboyants et une musique inoubliable. Ce spectacle regroupe des artistes passionnés qui réinterprètent les plus grands succès de ce mouvement musical, rendant hommage à des icônes telles que des groupes légendaires comme Mötley Crüe, Poison, Def Leppard... Avec leur énergie contagieuse, les membres de Glam Rock Show plongent le public dans l'atmosphère festive et audacieuse de cette époque. Les scènes sont vibrantes, remplies de couleurs, de paillettes, de pyrotechnies et d’éclairages qui vous transporteront 40 ans dans le passé. Des performances électrisantes, tandis que les incontournables classiques du glam rock résonnent, allant de "Pour some sugar on me" à "Livin’ on a prayer". Ce spectacle est l'occasion pour les fans de revivre la magie du glam rock et de redécouvrir les influences durables de ce genre musical. Le Glam Rock Show promet une soirée mémorable, teinté d’humour où la musique, le spectacle et l’enthousiasme se rejoignent pour célébrer une époque où le rock était synonyme de glamour et de joie de vivre !
RAMMSTIME – Hommage à Rammstein
Préparez-vous à plonger dans l’univers sombre, puissant et théâtral du mythique groupe allemand Rammstein avec Rammstime. Plus qu’un simple hommage, c’est une véritable expérience sensorielle qui vous transporte au cœur de l’intensité et de la démesure.
Avec une fidélité remarquable, Rammstime recrée l’énergie brute, la puissance sonore et l’esthétique visuelle qui ont fait la renommée mondiale de Rammstein. De la voix profonde et envoûtante aux riffs de guitares lourds, en passant par des percussions martelées et une présence scénique imposante, chaque détail est pensé pour vous faire vibrer comme si vous y étiez.
Chaque spectacle est une immersion totale, combinant musique, performance et mise en scène spectaculaire. Le public retrouve les grands classiques tels que Du Hast, Sonne, Ich Will ou encore Engel, livrés avec la force et la passion dignes des originaux.
Que ce soit pour les amateurs de métal industriel ou pour ceux qui veulent découvrir l’intensité unique de Rammstein, Rammstime promet un show explosif, percutant et inoubliable.
Rammstime – Quand l’hommage devient expérience.
Préparez-vous à plonger dans l’univers sombre, puissant et théâtral du mythique groupe allemand Rammstein avec Rammstime. Plus qu’un simple hommage, c’est une véritable expérience sensorielle qui vous transporte au cœur de l’intensité et de la démesure.
Avec une fidélité remarquable, Rammstime recrée l’énergie brute, la puissance sonore et l’esthétique visuelle qui ont fait la renommée mondiale de Rammstein. De la voix profonde et envoûtante aux riffs de guitares lourds, en passant par des percussions martelées et une présence scénique imposante, chaque détail est pensé pour vous faire vibrer comme si vous y étiez.
Chaque spectacle est une immersion totale, combinant musique, performance et mise en scène spectaculaire. Le public retrouve les grands classiques tels que Du Hast, Sonne, Ich Will ou encore Engel, livrés avec la force et la passion dignes des originaux.
Que ce soit pour les amateurs de métal industriel ou pour ceux qui veulent découvrir l’intensité unique de Rammstein, Rammstime promet un show explosif, percutant et inoubliable.
Rammstime – Quand l’hommage devient expérience.
Beatles Story Band Orchestra II
Beatles Story Band Ochestra II, est un projet unique qui rend hommage à la musique des Beatles en l'associant à une orchestration riche et immersive. Ce groupe hommage combine les talents de musiciens accomplis avec un ensemble orchestral, créant une expérience sonore captivante qui approfondit l'essence des chansons emblématiques des Beatles.Le spectacle présente une sélection soigneusement choisie de morceaux classiques, allant des débuts du groupe avec des hits tels que "Help!" et "All You Need is Love" à des œuvres plus complexes comme "A Day in the Life" et "Eleanor Rigby". Avec des arrangements enrichis par des instruments orchestraux, le Beatles Story Band Orchestra apporte une nouvelle dimension aux chansons bien-aimées, permettant au public de redécouvrir ces succès iconiques sous un angle frais et innovant.Non seulement le spectacle est une célébration des mélodies intemporelles des Beatles, mais il offre également une expérience visuelle et auditive mémorable, captivant les fans de toutes générations. C'est une occasion idéale pour plonger dans l'univers musical des Beatles tout en profitant de la magie d'une performance orchestrale.
Orkisstra
L'ommage de Kiss par Orkisstra est un spectacle musical qui rend hommage au célèbre groupe de rock américain Kiss, reconnu pour ses performances flamboyantes et ses tubes emblématiques. Orkisstra, avec son approche dynamique et festive, réinterprète les chansons légendaires de Kiss en ajoutant une touche unique à leur style. Ce projet vise à célébrer l'héritage musical de Kiss, tout en offrant une expérience visuelle et sonore mémorable pour les fans de toutes générations. Les artistes d'Orkisstra, par leur énergie et leur passion, font revivre des classiques tels que "I Was Made for Lovin' You", "Rock and Roll All Nite" et "Detroit Rock City", créant une atmosphère de fête qui rend hommage à l'esprit du groupe. C'est une occasion parfaite pour les amateurs de rock de redécouvrir les chansons de Kiss à travers le prisme d'Orkisstra, tout en célébrant la magie de la musique live.
✨ Bowie Revisité ✨Redécouvrez l’univers flamboyant de David Bowie dans un hommage vibrant qui traverse toutes ses époques musicales. Avec une mise en scène soignée, des costumes éclatants et une énergie scénique contagieuse, le groupe fait revivre les plus grands classiques du légendaire Thin White Duke.
De Space Oddity à Heroes, en passant par Ziggy Stardust, Let’s Dance ou encore Life on Mars ?, chaque performance est un voyage sensoriel qui replonge le public dans l’avant-gardisme et la magie de Bowie.
🎤 Bowie Revisité, c’est plus qu’un spectacle hommage : c’est une célébration totale de l’audace, de la créativité et du génie intemporel d’un artiste qui a marqué l’histoire de la musique.
De Space Oddity à Heroes, en passant par Ziggy Stardust, Let’s Dance ou encore Life on Mars ?, chaque performance est un voyage sensoriel qui replonge le public dans l’avant-gardisme et la magie de Bowie.
🎤 Bowie Revisité, c’est plus qu’un spectacle hommage : c’est une célébration totale de l’audace, de la créativité et du génie intemporel d’un artiste qui a marqué l’histoire de la musique.